viernes, 12 de septiembre de 2008

5 enfoques sobre Clorindo Testa - Café Porteño Fotografía



Café Porteño Fotografía presenta

5 Enfoques sobre Clorindo Testa

Del 19 de septiembre al 15 de Octubre.

Espacio Cultural Carlos Gardel
Olleros 3640, Chacarita - Ciudad de Buenos Aires - Argentina

Horario de visitas:
Martes a viernes de 10 a 20Sábados y domingos de 14 a 20
Inauguración:
Viernes 19 de septiembre a las 20

EXPONEN
• Jimena Almarza
• Amaia Guridi
• Ezequiel Kopel
• Celeste Romero Cano
• Limay Uribe Ruberti

Curaduría y coordinación
Fernando Marco Sassone
Producción
Café Porteño, Limay Uribe Ruberti, Celeste Romero Cano, Florencia Del Gesso


Sobre la muestra
Clorindo Testa, ícono de la arquitectura argentina, ha sido, con su prolífica obra, una inspiración para muchas generaciones de arquitectos. Su obra, de raiz racionalista, ha evolucionado formal y conceptualmente hasta el Parnaso del imaginario arquitectónico colectivo. Su edificio más paradigmático es la Biblioteca Nacional, emblema de un proyecto cultural que no ha podido consolidarse como el edificio mismo. Cuestionada por muchos, admirada por muchos más, es sin lugar a dudas un monumento urbano. En las Antípodas de este proyecto se encuentra el Banco de Londres (hoy Banco Hipotecario), obra también de caracter monumental y escultórico, con un manejo magistral de la escala y la semántica, una paradoja de solidez y levedad, opacidad y transparencia, que nos recuerda el espacio urbano que generan los edificios barrocos. Clorindo Testa y su poética han marcado a fuego a la arquitectura argentina.

La Biblioteca Nacional y al Banco de Londres son contrapuntos para analizar y vivenciar la forma, la función, la poética, la estética y el espacio. Este múltiple ensayo fotográfico nos muestra las disímiles formas en las que se vive y percibe su arquitecura. Presentamos así esta primera parte del ensayo: la Bibioteca.

Fernando Marco Sassone
Curador
Mas info
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Café Porteño Fotografía
Sobre la arquitectura de Clorindo Testa
Clorindo Testa, ícono de la arquitectura argentina, ha sido, con su prolífica obra, una inspiración para muchas generaciones de arquitectos. Su obra, de raíz racionalista, ha evolucionado formal y conceptualmente hasta el Parnaso del imaginario arquitectónico colectivo.
Clorindo Testa es un arquitecto singular. Su edificio más paradigmático es la Biblioteca Nacional, emblema de un proyecto cultural que no ha podido consolidarse como el edificio mismo. Cuestionada por muchos, admirada por muchos más, es sin lugar a dudas un monumento urbano. En las Antípodas de este proyecto se encuentra el Banco de Londres (hoy Banco Hipotecario), obra también de carácter monumental y escultórico, con un manejo magistral de la escala y la semántica, una paradoja de solidez y levedad, opacidad y transparencia, que nos recuerda el espacio urbano que generan los edificios barrocos.
A través de toda su carrera y obras Testa ha puesto de manifiesto su poética espacial con su unívoco lenguaje arquitectónico intrínsecamente personal. Y a pesar de que su obra es vasta y disímil, es imposible no ligar su nombre el de estas dos grandes obras de arquitectura: El Banco de Londres y la Biblioteca Nacional. Una, un ejemplo magistral de arquitectura corporativa, la otra, otro ejemplo magistral de arquitectura institucional.
Fue así como en el contexto del grupo Café Porteño Fotografía, propuse este ensayo que partía de la idea de instituir a estas dos obras en dos contrapuntos a analizar, vivenciando las formas, la función, la poética, la estética y la forma de concebir el espacio de este gran arquitecto.

Sobre el ensayo
Al emprender este ensayo fotográfico múltiple, tuve la convicción de que tanto la Biblioteca Nacional como el Banco de Londres permitían interpretaciones encontradas en todos los niveles, y que el análisis en paralelo entre los dos edificios arrojaría más de una paradoja y puntos conflictivos y de debate.
La modalidad de trabajo del ensayo fue muy libre y espontáneo. No se impuso ningún tipo de valoración ni criterio a ninguno de los fotógrafos. La consigna principal era lograr abordajes y enfoques diferenciados y personales. Cada ensayista realizó un acercamiento íntimo y singular como la obra misma, experimentando un proceso en donde fue descubriendo o redescubriendo el edificio en forma sensorial y sensitiva.
Comenzando con fotografías más o menos azarosas que ponían de manifiesto las características más obvias de ambos edificios, con el transcurso del tiempo fueron surgiendo fotos más sutiles. Maduradas las visiones, cada fotógrafo desarrolló una línea de trabajo que se concentraba menos en un análisis de tipo académico arquitectónico que en su propia forma de experimentar estos magníficos espacios. La arquitectura misma los fue motivado, los movió y les sugirió puntos de vista posibles con resultados sumamente personales.
Este ensayo fotográfico múltiple es un ejemplo de las disímiles formas en las que se vive y percibe estas dos grandes obras de arquitectura.

Sobre la Biblioteca
Un edificio destinado a salvaguardar las manifestaciones de la cultura de una nación, lógicamente tendrá connotaciones y simbolismos especialmente profundos, más aún cuando la historia de su construcción está ligada a frustraciones y desencantos culturales, políticos y sociales. La obra fue adjudicada en 1962 por concurso de anteproyectos a los arquitectos Clorindo Testa, Francisco Bullrich y Alicia Cazzaniga. Su retrasada conclusión insumió más de tres décadas, convirtiéndose durante aquellos años de inconclusión en un símbolo de tantos proyectos nacionales truncos. Finalmente concluída en la década del ´90, fue festejada como una de las obras más prominentes del país. Es una obra que sobresale por su partido, manejo de la escala y del espacio, por su materialidad, simbolismo e implantación urbana.
En los círculos académicos y profesionales el edificio fue siempre ponderado como una gran obra, pero durante los años de inconclusión, gran parte de la opinión pública tendía a valorarla negativamente. En este sentido, rescato los dichos del Arquitecto Omar Bernardelle, quien nos cuenta que la arquitectura, en la historia, siempre ha tenido dos lecturas, dos interpretaciones, dos caminos; una, la del gusto corriente de la gente, y otra, la del significado que tiene. El movimiento moderno en arquitectura ha sido un gran ejemplo de estos dos caminos en la valoración de la arquitectura, y no es de extrañar que un edificio tan trascendente como el de la Biblioteca Nacional sea especialmente controversial y susceptible de análisis contradictorios.

Una hipótesis puesta en duda
La primera vez que vi el edificio de la Biblioteca Nacional fue alrededor de 1987, no había comenzado a estudiar arquitectura y me sorprendió ver tamaño edificio en ese estado de abandono. Su escala monumental me impactó y supuse que era la base sobre la cual se construiría una gran torre. Mis primeros años en la carrera de arquitectura lograron que valorara esas formas tan escultóricas, sin embargo pronto comencé a tomar el partido contrario a la Biblioteca, juzgando que la monumentalidad de el edificio era digna de regímenes helenísticos o dictatoriales, no un sinónimo de la "cultura protegida", sino de "la cultura inaccesible". La lectura de "Vigilar y Castigar" de Michel Focault no tuvo poco que ver con esa visión. Podía vislumbrar un espacio panóptico, controlador, veía al hormigón como símbolo de lo inhumano, a la escala cómo símbolo del poder político que todo lo controla, los accesos altos como símbolo de lo inaccesible, en suma, mi visión era realmente muy crítica y negativa. Y a pesar de todo, cuando visitaba el edificio me sentía como embriagado y sentía la invitación a dejarme llevar por esos monumentales espacios y vistas panorámicas de la ciudad. Intelectualmente, la desafiaba y me oponía a ella, pero íntimamente la anhelaba. Llegué a reconocer que la Biblioteca era una gran obra de arquitectura, pero no un edificio apropiado para Biblioteca Nacional. Tenía muy presente al proyecto que obtuvo el segundo premio en el mismo concurso, del estudio Manteola, Sánchez Gómez, Santos, Solsona y Salaberry, un fabuloso edificio que proponía un espacio protagónico en planta baja, sumamente peatonal, franco, directo, accesible. Ese proyecto sí se acercaba más a lo que era mi idea de espacio democrático que requería la Biblioteca.
Sin embargo, la Biblioteca de Testa de pronto no aparecía como un edificio tan temible, por el contrario, el espacio controlador del tipo panóptico se diluía entre los recovecos de ese espacios tan recorribles, tan vívidos.

El plantear la idea y el leitmotif de este ensayo fue una forma de poner a prueba viejas ideas, viejas limitaciones. Mirando las fotos de cada ensayista, la forma en cómo experimentaban y se entusiasmaban con el edificio, la forma en como lo recorrían libremente, cómo plasmaban en las fotos sus sueños e ideas, y lo maleable de cada concepción terminó de convencerme de que el espacio era contundente, pero no unívoco, imponente, pero no se imponía, que era monumental pero también masivo, que podía intimidar, pero también enamorar.

Fernando Marco Sassone
Curador de la muestra "5 enfoques sobre Clorindo Testa"Café Porteño Fotografía"

miércoles, 14 de mayo de 2008

Macrofilia, una exposición colectiva de Café Porteño

MACROfilia

Café Porteño Fotografía
presenta

MACROFILIA
Una exposición colectiva en donde los macros y acercamientos son una mera excusa para descubrir formas, colores y sensaciones, el universo estético de lo pequeño, de lo invisible.


EXPONEN
• Andrea Cummins
• Edurne Victoria de Lasúen
• Enzo Javier De Simone
• Esteban Diácono
• Mario Antonio Herrero Machado
• Juan Manuel Infante
• Eduardo Morcillo
• Martín Piñeiro
• Diego Ríos
• Celeste Romero Cano
• Limay Uribe Ruberti
• Alder Vásquez

Curaduría
Fernando M. Sassone
Celeste Romero Cano

Producción
Café Porteño Fotografía


Del 3 al 28 de Mayo de 2008
en la sala “Arte en el Celta”

Celta Bar, Buenos Aires
Sarmiento 1701 (esq. Rodriguez Peña)
Subsuelo

Todos los días las 24 hs.
Tel. 4371-7338

Inauguración:
Sábado 3 de Mayo a las 20


Entrada libre


Proximamente en
http://www.macrofilia.com.ar/

jueves, 15 de noviembre de 2007



SEMINARIOS EN EL CAFE PORTEÑO
Sábado 8 de diciembre a las 10 en el Museo Fotográfico Simik

Primera charla
- Lenguaje fotográfico: ¿De qué está hecho?
- Fotografía y autor. ¿Qué rol juega el autor en la significación de sus fotos?

Disertante:
Yörik

PROGRAMA
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PRIMERA PARTE
Lenguaje fotográfico: ¿De qué está hecho?
- Disciplinas y herramientas. Las herramientas definiendo el lenguaje.
- La esencia de la fotografía.
- El paradigma de la análogía con la realidad.
- Elementos constituyentes del lenguaje.
- El lenguaje del lente. Focales fijas vs. zooms.
- La conciencia en la articulación.
- Falsa paradoja entre la objetividad del medio y la subjetividad en la toma.
- Los elementos del lenguaje.
- ¿Lenguaje o estilo?
- Realidad e hiperrealidad.
- La manipulación y el dilema del discurso fotográfico.
- Géneros, subgéneros, hibridaciones.
- Cuando lo fotografía deja de ser.

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SEGUNDA PARTE
Fotografía y autor. ¿Qué rol juega el autor en la significación de sus fotos?
- ¿Qué es un autor?
- ¿Qué es un autor fotográfico?
- Fotógrafos y FOTOGRAFOS, "¿qué tienen ellos que yo no tenga?"
- La semantización: La construcción de un mensaje de autor.
- La narrativa.
- La selección.
- La crítica.
- La percepción social de un autor y su obra.
- El mercado y el marketing.
- ¿La fotografía como fin o como medio?


viernes, 2 de noviembre de 2007

Segunda Muestra colectiva de Café Porteño

Segunda Muestra Colectiva de Café Porteño


Café porteño y Museo Fotográfico Simik
tienen el agrado de invitarlos a la Segunda Muestra Colectiva de Café Porteño Fotografía.

La cita:
Del 7 de noviembre al 4 de diciembre de 2007
de lunes a sábados las 24 horas.

EXPONEN
• Adrian Arias / San Juan, Costa Rica
• Débora Dancziger / San Juan, Argentina
• Enzo Javier De Simone / La Plata, Argentina
• Amaya Guridi / Misiones, Argentina.
• Diego Martino / Buenos Aires, Argentina
• Michele Molinari / Milan, Italia
• Gloria Montanaro / Buenos Aires, Argentina
• Christian Ostrosky / Buenos Aires, Argentina
• Sandra Varela / Buenos Aires, Argentina

Curadores
Fernando Cipriani, Sandro Pujía, Fernando Sassone y Café Porteño

Inauguración:
Miércoles 7 de noviembre a las 20.30


Sobre la muestra
Esta es la segunda exposición colectiva de Café Porteño, compuesta por veinte fotografías de nueve de sus miembros. De temática libre, la muestra es un reflejo tanto de la diversidad de fotógrafos que componen el grupo como de sus peculiares abordajes a cada tema. Se podrán ver fotografías en blanco y negro, color, en película y digital.

Exponen fotógrafos de Costa Rica, Italia y Argentina (Buenos Aires, La Plata, Posadas, y San Juan).

Sobre Café Porteño Fotografía
Café Porteño es un grupo de fotografía fundado en Buenos Aires y compuesto por más de 100 fotógrafos de todo el mundo que interactúan en charlas, debates, muestras y ensayos dentro de un portal virtual en Internet. Está integrado por fotógrafos profesionales, semiprofesionales, aficionados, fotoperiodistas y artistas digitales, en suma, un amplio espectro de perfiles y personalidades. Dentro de toda esta heterogeneidad existe un denominador común: el amor por la fotografía y el arte, y las ganas de compartir la experiencia de cada uno con el resto del grupo. El grupo realiza también curaduría de muestras, propone temáticas y colabora con el desarrollo de los ensayos y proyectos de cada miembro. El clima informal, amistoso y directo con el que se trabaja en el grupo hacen de él un ámbito de reunión y desarrollo realmente singular. El Café, es la metáfora que mejor representa al grupo, ya que es un ámbito de interacción personal, debate y distensión. Hemos hecho realidad nuestro leit-motiv y hoy, Café Porteño es un lugar de encuentro para fotógrafos de todo el mundo.

Todas las obras están a la venta. Pueden consultarse los detalles www.cafeportenio.com.ar/simik2

INFORMES
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Museo Fotográfico Simik
Av. Federico Lacroze 3901, Buenos Aires.
Abierto de lunes a sábados las 24 horas - Tel. 4554-5529
http://www.museofotograficosimik.com/
info@simik.com.ar
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Café Porteño Fotografía
http://www.cafeportenio.com.ar/
http://www.simik.cafeportenio.com.ar/
contacto@cafeportenio.com.ar

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martes, 23 de octubre de 2007

El rollo completo y la cocina del relato

Full Roll - For an exercise in Café Porteño group
Rollo completo de Fernando M. Sassone Enlace al ejercicio

Se nos han dicho (o vendido) que la tecnología digital viene a reemplazar a la fotografía analógica, que la película es tema caduco y que la instantaneidad de la toma digital y su verificación en tiempo real es uno de los sueños de la fotografía hecho realidad. No se puede negar que la era digital cambió radicalmente a la fotografía, y a los fotógrafos. Pero estoy cada vez más convencido de que el soporte quimico, antes que desaparecer, se va relegado a cuestiones específicas, a veces ligadas a la obtención de originales de alta calidad en formato medio o grande, otras ligadas al fotoperiodismo (hay casos en que una cámara digital no es práctica en lugares sin electricidad o computadoras), para retratos, o simplemente por una cuestión de calidad en el sentido de lo diverso que resulta la definción química a la digital... Muchas de estas funciones también desapareceran a largo plazo, otras, creo se mantendrán.

Cuando vemos una foto, esa foto es el resultado natural de una selección. Muchas veces uno desearía saber que hubo antes o después de esa toma. También muchas veces intuimos o sospechamos que el fotógrafo no hizo una sola foto de cierto tema, y nos sentimos intrigados por esas fotos descartadas.

Una de las cosas que todavía hoy se puede aprender con un rollo, es la experiencia de sacar sabiendo que hay cierta unidad, cierto ciclo de tomas... ciclos de 36 fotos. Sí, el rollo es una unidad que produce cierta narrativa por si mismo. Cada foto, prueba de foto o foto fallida muestra una intención por parte del fotógrafo. Es así como ver un rollo completo puede resultar una experiencia reveladora y pedagógica. Si bien es imposible que sea una representación cabal de la forma de fotografiar de cada uno, no deja de ser interesante poder verlo, ya que en él hay una narración implícita, natural y cronológica. Un relato adentro del relato, o si se prefiere, la cocina de un relato.

Un rollo habla de la forma en que cada fotógrafo concibe un trabajo o un tema. Podemos ver la forma en que saca, repite, prueba, se distiende con otros temas, experimenta, y muchas veces también cuando documenta su propia experiencia haciendo fotos en donde aparece junto a los sujetos que fotografía, muestra un backstage, cuando decide participar extraoficialmente en el tema, o hacer una foto como recuerdo personal.

Café Porteño Fotografía, ha propuesto este ejercicio entre sus miembros, como una forma de indagar en el proceso de creación de cada fotógrafo.

A la fecha han participado
Fernando M. Sassone
Marcelo Mottalli
Jorge Torija Zane
Christian Otrosky


Fernando Sassone para Café Porteño Fotografía
© 2007 - Café Porteño / www.cafeportenio.com.ar/
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miércoles, 17 de octubre de 2007

Mario Antonio Herrero Machado, la vida de un viajante.


"Mariano en el Citroen", por Mario Antonio Herrero Machado

Mario Antonio Herrero Machado ha practicado la fotografía toda su vida. Comenzando con una máquina de cajón a los 17 años, para luego continuar con una 35 mm de visor directo, con la cual parece haberse hecho uno con la cámara. Adquirió esa rara cualidad de sensibilizarse con la luz natural y el tipo de película de acuerdo a cada situación. Muy tempranamente también, conoció el oficio del laboratorio. Estudió alternativamente cine y geología, se recibió de licenciado en la segunda. Militó políticamente en la década del 70 y, como muchos, fue víctima del terrorismo de estado perdiendo a su esposa, desaparecida, y quedando con dos hijos pequeños y toda una vida por delante. Y Mario Antonio siguió adelante, con dolor, con furia, con rabia, pero también con sabiduría, con pasión y con arte. Fue así que volvió a casarse y tuvo otro hijo, porque Mario Antonio no reniega de la vida, y tal vez por eso fue capaz de seguir fotografiando, captando momentos sutiles (como sus famosas series de telarañas congeladas), niños, hijos, nietos, pequeñas maravillas de la naturaleza con sus macros, paisajes, más seres queridos, situaciones urbanas... Podemos ver sus fotos como una gran historia, una crónica que nos habla de su vida, pero también que nos ilustra sobre el pasaje del tiempo. Dijo Michel Focault que se comprende mucho mejor el pensamiento de una época si se leen, no los libros famosos de cada una, sino los que de alguna manera han sido relegados o pasados por alto por la historia oficial. De manera similar, las fotos de Mario Antonio son espontáneas de un presente que queda plasmado realista y sensiblemente, que transmite una verdad tan vívida, tan franca y tan transparente.

Mario Antonio Herrero Machado sigue fotografiando, hoy en digital, y seguimos pudiendo ver al mundo a través de sus ojos. Su obra, su crónica, su vida, está documentada. Gracias por ello.

Enlace al "Portfolio x 20" de Mario Antonio Herrero Machado en el Café Porteño


Fernando Sassone para Café Porteño Fotografía
© 2007 - Café Porteño / www.cafeportenio.com.ar/
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lunes, 15 de octubre de 2007

Aníbal Pees Labory, la fotografía como punto de partida.


Aníbal Pees Labory, Portfolio x 20 en el Café Porteño
Aníbal Pees Labory es un artista de este tiempo. El abordaje de su obra es siempre conceptual, la idea se antepone a la forma y la forma a la técnica. En su obra, lo primoridal es el mensaje y la intención, la técnica es solo un medio, un mero vehículo del cual se sirve para llegar a donde desea. En sus composiciones vemos objetos que adquieren formas surrealistas, arquitectura que adquiere matices metafísicos, elementos abstractos o puristas que determinan composiciones pregnantes e hipnóticas.
El camino de lo digital no nos resulta extraño si consideramos su formación heterogénea, inicialmente clásica, en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano, y luego en la Prilidiano Pueyrredón, que dejó de lado para incursionar nuevos caminos en forma autodidacta y abrirse a las nuevas posibilidades que ofrecía el arte contemporáneo. Transitó por la pintura, la animación, la serigrafía, la ilustración, el diseño gráfico, la fotografía y finalmente, la manipulación digital de imágenes. Estas experiencias multidisciplinarias fueron fundamentales para conformar el amplio perfil de un artista que ha sabido expresarse genuinamente más allá de las técnicas y lo estilos en boga, que para muchos funcionan como limitaciones en la capacidad de expresión artística. Aníbal Pees Labory, un artista que ante todo, conoce de su compromiso con la forma y la expresión.




Fernando Sassone para Café Porteño Fotografía
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Sandro Pujía, la intimidad de la luz


Bruno dormido, por Sandro Pujía

Sandro Pujia, Portfolio x 20 en el Café Porteño
Sandro Pujía tuvo una formación variada y heterogénea, diríase caótica. Estudió desordenadamente fotografía con Teofilo Dabah, Dirección de Fotografía en la FUC, dibujo y pintura con Carlos Monzani, escenografia con Raul Gomez y Gaston Breyer y Luminotecnia con Ernesto Diz. Y fue finalmente la luz, nada más y nada menos, lo que lo cautivó, convirtíendose en uno de los más buscados iluminadores de espectáculos de Argentina, profesión que lo llevó a recorrer las principales ciudades de Amércia y Europa. Fue distinguido en 2005 con un premio ACE a la iluminación por su trabajo en la obra "Mina, che cossa sei?".
Su éxito profesional no ha menguado la intensidad de su primer amor, la fotografía, antes bien, lo ha acrecentado. La luz es su pasión, la luz es su obsesión y la fotografía es su forma de documentarla. Su profesión le ha enseñado sobre la naturaleza volátil de la luz, tan efímera como el tiempo, y es con la fotografía que logra en parte retener, retratar y documenar esa delicada y frágil materia. Sus fotos registran todo tipo de escenas, excusas para modelar con luz. Con total desprejuicio y libertad aborda retratos, naturalezas muertas, paisajes, escenas urbanas o flores... Su esposa y sus hijos son sus modelos preferidos, con quienes experimenta como si estuviesen sobre un escenario teatral. Logra una imagen depurada, sintética, minima. Su lenguaje es despojado, y logra con gran economía de recursos y claridad, profundizar sobre temas simples. Sí, Sandro Pujía se obsesiona con la luz y nos regala la magia de su obsesión en dos dimensiones.
Sandro Pujía es docente en la carrera de Iluminacion de espectaculos de el IUNA (Instituto Universitario Nacional de las Artes - Ex Escuela Nacional de Bellas Artes) y miembro del grupo fotográfico "Cafe Porteño", donde se desempeña como coordinador, proponiendo y promoviendo actividades, debates y participando de la producción y curaduría de muestras fotograficas.

El dato curioso: Sandro es hijo de uno de los mayores escultores argentinos contemporáneos: Antonio Pujía.

Enlace al "Portfolio x 20" de Sandro Pujía en el Café Porteño


Fernando Sassone para Café Porteño Fotografía
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domingo, 14 de octubre de 2007

Guillermos Salvo, visiones para reflexionar


"Rotativas", Guillermos Salvo
La Mitsubiyi en plena producción. Esta rotativa de gran tirada es el orgullo de los trabajadores de la recuperada Grafica Patricios del barrio de La Boca.

Guillermo Salvo, Portfolio x 20 en el Café Porteño
Guillermo Salvo es un fotógrafo que transmite profundidad. Su fotografía no busca un fín estético, ni la comunicación o la expresión por sí mismas, su verdad se ubica siempre en algún punto intermedio, y no siempre el mismo. Se ve claramente una tendencia a documentar o testificar que habla de su compromiso social. Y digo visiones y no imágenes, porque sus fotografías nos pintan siempre panoramas, situaciones y realidades que nos transportan, nos muestran, nos revelan. Destacan sus blanco y negros bien estructurados, sintéticos, sin vueltas, sin enrededos, ni sorpresas o artificios. Pero ¿qué hay detrás de su fotografía? Indudablemente una búsqueda social, humana y personal que nos lleva a ver un mundo con los ojos del compromiso.


Enlace "Portfolio x 20" de Guillermo Salvo en el Café


Fernando Sassone para Café Porteño Fotografía
© 2007 - Café Porteño / www.cafeportenio.com.ar/
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viernes, 12 de octubre de 2007

Sobre Café Porteño

Café Porteño - Fotografía, es un grupo fundado en Buenos Aires y compuesto por más de 100 fotógrafos de todo el mundo que interactúan en charlas, debates, entrevistas, blogs y ensayos fotográficos dentro de un portal virtual en Internet. Entre las actividades regulares se realizan muestras virtuales y exposiciones en diversos centros culturales. El grupo también organiza talleres, dicta seminarios y realiza la curaduría y gestión integral de las exposiciones. Sus miembros son fotógrafos profesionales, aficionados y entusiastas de la fotografía de Argentina, Venezuela, Brasil, Uruguay, Chile, México, Perú, Costa Rica, Italia y España.